Les couleurs

Débuter l’aquarelle peut sembler intimidant avec la multitude de techniques et de concepts à maîtriser avant de créer une œuvre aboutie. Avant de commencer, rappelez-vous que si moi j’y suis parvenue, vous le pouvez aussi ! L’aquarelle est un univers vaste, et son vocabulaire peut parfois sembler déroutant (pas besoin de tout comprendre pour peindre avec plaisir, promis !). En avançant étape par étape avec des exercices ludiques et amusants, vous ne verrez plus ce voyage comme une épreuve, mais plutôt comme une agréable balade en forêt. Vous découvrirez que le chemin est plein de découvertes et de plaisir.

La première étape sera de vous équiper, et si vous débutez il n’est pas nécessaire d’investir des centaines d’euros pour commencer à apprivoiser l’aquarelle. Achetez ce qui conviendra le mieux à votre budget et si vous souhaitez connaître tout le matériel que j’affectionne alors vous pouvez regarder cette vidéo dans laquelle j’en parle longuement.

Ici il s’agit d’une palette de voyage Van Gogh d’environ 15 euros.

Vidéo : Mes outils préférés

Les bulles de couleurs

Cet exercice est, à mon avis, l’un des plus agréables à réaliser pour plusieurs raisons :

1. Découverte des couleurs : Il vous permet d’explorer vos couleurs en vous incitant à expérimenter avec un maximum de mélanges. Après tout, le plaisir de l’aquarelle réside incontestablement dans la création de combinaisons variées et uniques.
2. Trouver vos préférences : Vous apprendrez quelles combinaisons de couleurs vous plaisent le plus, et ces découvertes pourront être réutilisées dans vos futures créations.
3. Maîtrise de l’eau : Cet exercice vous aide à apprivoiser l’eau et à comprendre comment elle fait voyager les pigments sur le papier.
4. Contrôle du pinceau : Vous perfectionnerez votre maîtrise de la pression du pinceau, ce qui est essentiel pour obtenir les effets souhaités.
5. Création inspirante : En fin de compte, vous réaliserez une aquarelle visuellement attrayante qui pourra vous servir d’inspiration pour vos prochaines œuvres.

J’aime regarder la manière dont les pigments d’aquarelle se promènent dans les bulles d’eau et les observer se figer petit à petit. Avec l’aquarelle vous ne pourrez pas tout maîtriser, et je trouve que c’est tout le charme de ce médium, car cette part d’imprévu fait naître la créativité.

L’harmonie des couleurs est essentielle, mais il n’est pas nécessaire de suivre un cours complet sur la théorie des couleurs pour comprendre quelles teintes se marient bien ensemble. Vous pouvez facilement explorer cette notion en consultant des cercles chromatiques sur Pinterest ou en les achetant en ligne. L’observation de ces cercles vous aidera à visualiser plus clairement les couleurs qui s’harmonisent et à appliquer ces principes dans vos créations.

Voici celui que j’ai acheté sur internet et qui m’aide à associer des couleurs les unes avec les autres dans mes bulles d’eau.

Une variante : Les cercles effet planète

Le livre de Courtney Cerruti

Si le format bulles désordonnées ne vous plait pas, vous pouvez aussi essayer les petits ronds simples à la manière de Courtney Cerruti en référence à son livre « One Color A Day »

Acheter le livre

Courtney suggère de réaliser une couleur par jour et je trouve l’idée intéressante car très ludique. Je me suis donc amusée à faire ces petits ronds dans l’un de mes carnets Hahnemühle et c’est une façon amusante d’observer et d’analyser nos couleurs.

Créez vos bulles et cercles de couleurs

Pour commencer, prenez une feuille d’aquarelle de petite taille, idéalement plus petite que du A4, ou un petit carnet d’aquarelle. Cette taille réduite facilitera le remplissage de l’espace. Ensuite, amusez vous à expérimenter avec différents mélanges dans votre palette.

Si vous avez des aquarelles à effet de granulation, elles ajouteront des textures intéressantes, mais ce n’est pas un problème si vous ne les avez pas. Profitez simplement des couleurs disponibles dans votre palette.

Remplissez vos formes de couleur en les appliquant sur une couche d’eau préalablement déposée sur le papier. Choisissez au moins deux couleurs et appliquez-les l’une sur l’autre en veillant à ce que l’eau permette un mélange fluide. Ajoutez également de la couleur sur les bords de vos cercles pour mettre en valeur leur courbure.

Continuez jusqu’à ce que votre feuille soit entièrement remplie de bulles ou de cercles colorés. Si vous manquez d’inspiration, consultez votre cercle chromatique pour des idées de combinaisons harmonieuses.

Les formes

Après avoir exploré l’univers des couleurs et découvert les plaisirs des mélanges, il est temps de passer à la création de formes. Souvent, l’idée de peindre des formes précises peut paraître intimidante, surtout pour les débutants. Cependant, peindre en lâchant prise et de se permettre de créer des formes libres, sans se soucier de la perfection, est un exercice bénéfique pour renforcer la confiance en soi.

Lorsque nous nous autorisons à peindre sans contraintes, nous nous connectons à notre créativité d’une manière authentique et libératrice. Cet exercice nous aide à relâcher la pression que nous nous imposons souvent, qu’il s’agisse de peindre quelque chose de « parfait » ou de respecter des normes esthétiques strictes. En jouant avec les formes, nous découvrons que l’art est avant tout une expression personnelle et unique.

La création de formes en lâcher prise permet également de développer une meilleure compréhension de la fluidité et de la spontanéité propres à l’aquarelle. Les formes irrégulières, les contours flous et les combinaisons imprévues de couleurs deviennent autant de moyens d’explorer et de se surprendre en apprenant d’avantage de choses sur nos affinités artistique.

S’inspirer de la nature

Trouver des idées de formes libératrices peut être difficile. Pour ma part, je m’inspire des formes de la nature, comme la végétation et les petits animaux simples.

Dans ma galerie Pinterest j’enregistre de temps en temps des images de végétaux amusants pour mes exercices de lâcher prise.

La nature offre une variété infinie de formes amusantes à explorer. Que ce soit les végétaux ou les petits animaux, leurs courbes sont parfaites pour créer des motifs intéressants. Vous pourrez à la fois explorer les détails complexes, comme les nervures d’une feuille ou les ailes d’un papillon, et créer des motifs simples et doux en capturant l’essence de votre sujet en le simplifiant au maximum.

Dans mon nouveau livre « Peindre les secrets de la forêt à l’aquarelle » j’aborde justement cette notion de lâcher prise en réalisant des petits motifs simples pour prendre confiance en soi.

Avancer graduellement

Pour les débutants, il peut être intimidant de choisir parmi une multitude de couleurs. Une excellente manière de commencer est d’utiliser une palette restreinte. En limitant le nombre de couleurs, vous pouvez mieux comprendre comment elles interagissent et créer des harmonies sans vous sentir submergé. Cette approche simplifie le processus et vous permet de vous concentrer sur les techniques de base et la maîtrise des mélanges. Vous pouvez par exemple utiliser l’une de vos bulles ou de vos ronds de couleurs afin de vous concentrer sur une palette précise.

Progressivement, lorsque les gestes et les mélanges n’auront plus de secrets pour vous, vous pourrez élargir votre champ créatif en ajoutant une palette de couleurs plus fournie et des formes plus complexes. C’est un excellent moyen d’ajouter des contraintes à vos explorations afin de gagner en maîtrise.

Ajouter de la texture

Une autre dimension fascinante à explorer est l’utilisation des aquarelles à effet de granulation. Ces peintures particulières contiennent des pigments qui se séparent et créent des textures granulées sur le papier. La granulation ajoute une profondeur et une richesse visuelle à vos œuvres, donnant l’impression de complexité et de dimension. Cette technique vous permettra également de créer l’effet minéral sans effort, notamment grâce à la couleur noir de mars qui reproduit magnifiquement bien la texture de la roche ou du bois lorsqu’elle est mélangée à du marron par exemple.

C’est maintenant à vous de vous amuser à créer des formes belles et amusantes. En explorant ces formes, vous découvrirez tous les secrets de vos couleurs et de vos pinceaux. Laissez votre créativité s’exprimer librement et profitez de chaque étape de ce voyage artistique.